2024盛世华诞·中国艺术名家典范——王永芬（之语）

周桃华華龍軒画馆制监

王永芬（之语），教育学博士，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国壁画家协会会员，中国女画家协会会员，河北东方学院教授，燕郊美术家协会副主席，
荣宝斋画院画家，荣宝斋画院马海方人物画工作室执行导师，荣宝斋画院主题人物画创作高研班导师，中国人民大学人物画高研班导师，天津画院签约画家。先后研修于中国国家画院，中国人民大学任惠中人物画高研班、清华大学陈嵘人物画高研班，清华大学刘怀勇山水画高研班，国家艺术基金中国美院写意人物画高研班。国家艺术基金中央美院主题创作高研班。

太行精神青年洞 97x197㎝

 

关于人物画家王永芬

本文根据采访马海方先生后整理而成

这几年在许多媒体上和展览的作品中，王永芬推出了一系列头像作品，她已经画了三百多张。我没有具体去数，但是我看见了。头像的创作也是很重要的，头在过去叫首，比如北京叫首都，领导人叫首长，所以她的选题是人的最关键的一个部位，最关键的这个部位，它也是最难、最复杂、最不好刻画的。人物画全身动作包括造型、肢体动作、情态、表情等等都会体现在五官上，喜怒哀乐都是在五官上呈现。所以，画家刻画形象是一个非常关键且非常重要的题材。

送别240x190㎝

 

王永芬从小生活在山东，是齐鲁文化诞生之地，我很早之前就和她强调过，要画自己身边最熟悉的人、熟悉的事，她一直没有忘记并不断追求。我们一起去山东各地写生很多次，尤其对山东的沂蒙文化，更是情有独钟，在深入沂蒙山区多次写生，去深入刻画沂蒙，反应抗日战争那段历史，反映沂蒙人民革命老区对民族的解放，对抗日战争的胜利起了很大的作用，做出了巨大牺牲，有一些人物事例非常的典型，像沂蒙三姐妹等，非常感动人。在王永芬的作品里可以看到她们的影子。我们有一次去写生，在临沂的一个革命烈士纪念园里还有俄国人、德国人为中国人民抗日战争做出了牺牲。所以，这个地方我们用三个字概括，就是“不简单”，这个地方文化积淀也非常深厚，更体现出中国人的朴实、善良、待人诚恳，在王永芬画的头像里，我们从表情里、神态上都能够看出人物的内心世界——纯朴和善的品质。她画的那些老人表情的那种憨厚，笑容可掬的那种心态，老人形象都是缺了门牙，少了虎牙的年龄，表现这些人物形象都需要一个毅力，这体现了画家创作的重点是什么？出发点是什么？

盛世欢歌350x240㎝

 

王永芬在荣宝斋画院要上课，给学生指导创作，首先她自己目标就得非常的明确，如果自己目标不明确，又怎能指导学员创作教学呢？我们班在这七八年里，她亲自指导创作的作品许多都参加了全国美展，我看到荣宝斋展示栏里，百分之五十都是我们班学生参加全国美展。要跨过国展门槛，如何提高才能更好地体现出你的实力？王永芬要亲自督促每个学生创作的过程。入选全国美展有很高的要求，必须要三次在全国美展上获奖，才能进入中国美协会员的门槛，所以她的创作理念没有一个高度，没有自己的主题，没有一个主打方向，无法辅导学员的创作。所以她的创作理念非常适合表现吃苦耐劳、纯朴善良的中国老百姓的品质，与我们时代相接轨。她的这些创作理念带动着荣宝斋画院人物画班整体的创作水平。她的主题创作、人物画、人物肖像画，始终贯穿着她整个人前半生的绘画经历，对于一个画家来讲很难得，几百个人物头像要一点点画是一个巨大的工程，而且她画的人物都是下了力气深入刻画的，不是一般写生画，这类意义就非同一般的写生。

家有喜事240x197㎝

 

我有展览，也会叫上她，她说我现在没有画，我只有那些头像，我说你这些头像就应该展示出来，这是你的主打。他们要大幅画，你把十个八个的头像都装在一起，不就是一张大幅画吗？这样拿出的作品果然效果很好。大家要明确一张画给人的一种感受，一张画里要放六到八个头像，比我们一幅画一个内容感受的东西要多，所以在这方面她作为一个画家，精力都用在刻画人物上了，搞创作，只画人物形象，这样坚持下去画上500到800个，你就是一个了不起的人物肖像画家。

父老乡亲240x197㎝

 

中国画肖像和油画肖像在绘画上是有区别的，油画没画好，可以用刮刀刮掉，而中国画用笔用错，很难重新画，这种耗费大量工作时间。对于一个女画家来讲，在这上耗费的精力是惊人的。因为去给学员们上课时，我就经常看到她眼眶发青，我问她晚上是不是又熬夜了，她说晚上画到两点多。人在熬夜与不熬夜的状态有很大区别，面部与眼睛的神态都是能看出来的，眼圈是灰褐色的，人的精神上在白天都有反应。不用说就能看出有没有熬夜，所以她经常晚上做家务、陪小孩、老公等。我们荣宝斋这个工作室也都是她来做，可以说一个女同志要成为一个画家，真不是一个太好的事情，她把自己的青春和自己要做的事都耽误在这些零零碎碎的事情上了。我的老师卢沉先生的爱人周思聪54岁就去世了，她这半生自己都说太劳累太熬心了，我们看她的作品多好啊！画的小孩、荷花和那些少数民族人物。后来我们到她家里去找卢沉老师，看到她画画不是像我们拿手画，她有风湿病，她要用两只手的手背夹着毛笔画画的，看到这样的画面让人心里很难受。所以，一个女画家如果成功了，她比男画家付出的代价要多很多。

啄木郎的喜事240x197㎝

 

我们创作要有一种心态，像王永芬画头像，如果没有一个良好的素质，对人物、对家乡的热爱，很难做到这一点，常年的坚持画了几百个头像，这个和她的心境还有创作状态都有直接的关系，她自己有一个标题叫我的父老乡亲，这个标题可以做很大的文章，父老乡亲就是用自己的心灵、手中的画笔去描写、刻画。所以，我觉得王永芬能够坚持这么多年也在于此，表现我的父老乡亲，表现她那些熟悉的，受孔孟文化影响那么深的山东的父老乡亲们。我觉得一个画家能否坚持下去，是这个画家能不能成功的一个标志。有很多画家尤其是人物画家，过去画的大创作人物画，画的很好很棒的，参加全国展览的，并有很大影响的人物画家到了40岁之后，突然都不画人物画了，都去画山水了，我分析了一下，因为什么？因为他对自己要表现人物的感情不清楚，他要表现的是什么？他要表现的是他画不透的这种深层次的文化，他的内心到这个时间段就会开始转移，现在例子非常多，有很多画家都是这样，到40岁之后全都画山水画了。为什么会出现这种现象呢？因为山水画多一个山头多几块石头都没事，而画人物画时，人物的结构、表情、心态表现不好就会失败。所以画家心里会很容易受伤，就会觉得还是山水花鸟画出来好，多一只鸟、多几朵花、多几个山头、多几棵树，都没有关系，人物就不行，人物的造型、情态表现不好，这张画就失败了。因此，到了一定深度时，没有主题的画家就开始转移。我分析了好几个人都是如此，所以我们能够坚持画人物，有自己的目标，这就是我们一生自己经过深思熟虑要在这里边去挖掘，是一条非常艰难的道路，而这方面王永芬做的非常自觉，作为女画家更不容易。

爱的港湾220x180㎝

 

在这里，我应该说句公道话，虽然不容易，但是，她还在一直默默的努力，自己去认真创作。最近在网上看到她创作的一张作品《没有共产党就没有新中国》，中国美协主席亲自点到这幅作品，在这次展览必须要放在第一张，因为这张创作是一张大画，画中表现了现代人的生活及生活气质，歌颂了现代人生活的美好。作为展览的第一幅作品，并得到了美协主席的现场点评，这也是对王永芬的一个最大的鼓励。画家能够有一个好的选择，也是她的一个幸运。画家要有很大的耐心，路遥知马力，绘画不是一时的事，作为画家的选择是一生的事。王永芬的人物系列打动了许多人，所以她应当马不停蹄的继续向前、继续挖掘、继续创作，以更好更优质的作品来回报她的父老乡亲。

祖孙情197x97㎝

赶大集750x45㎝

 

.盛世欢歌之一240x180㎝

 

甘南之歌175x197㎝

 

集市一角240x125㎝

 

祖孙情97x197㎝